Marie Ruprecht, 1975 in Oberösterreich geboren, lebt und arbeitet in Aschach an der Donau. Sie studierte Experimentelle Visuelle Gestaltung am Institut für Bildende Kunst und Kulturwissenschaften an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz und arbeitet seit 1994 in den Bereichen Fotografie, Video, Mixed Media, computerbasierte Techniken sowie Zeichnung, Malerei und Raumbezogene Videoinstallation.
Werke in privatem und öffentlichem Besitz. Zahlreiche Ausstellungen im In- & Ausland
Initiatorin und Leiterin des KUNSTSALONs gemeinsam mit Antonia Riederer
Werke in privatem und öffentlichem Besitz. Zahlreiche Ausstellungen im In- & Ausland
Initiatorin und Leiterin des KUNSTSALONs gemeinsam mit Antonia Riederer
AKTUELL
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Inspiriert von den architektonischen Besonderheiten der Hipp-Halle in Gmunden wurden, der Tradition der historischen Feierabendziegel* folgend, elf von hand geschlagene Ziegel speziell für die Ausstellung des KUNSTSALONS in der Hipp-Halle angefertigt.
Dinge aus dem täglichen Leben der Künstlerin Marie Ruprecht sind in feinen Abdrücken teils fragmentarisch auf den Handziegeln sichtbar und verweisen in ihrer, der Ästhetik von Ausgrabungsstätten und Fundstücken früherer Zivilisationen ähnlichen Formensprache auf die Endlichkeit allen Lebens zwischen den Dingen. Einige Dinge scheinen Bewegungsabläufe ihrer Funktion im täglichen Gebrauch zu offenbaren andere Dinge verharren still. |
Die Arbeit FEIERABEND knüpft an die Thematik der letzten zum KUNSTSALON / ÜBER DIE NATUR DER DINGE I
entstandenen Arbeit ZWISCHEN DEN DINGEN an. * Feierabendziegel ist ein Sammelbegriff für Ziegel die mit Zeichnungen, Inschriften, Symbolen und Abdrucken versehen sind. Die Bezeichnung Feierabendziegel entstammt dem Volksmund und meint der Ziegler habe jeweils den letzten Ziegel eines Arbeitstages vor dem Feierabend speziell gestaltet. Die Tradition verzierter Ziegeleikeramik ist so alt wie das Handwerk selbst. Schon im 3. Jahrtausend v. Chr. sind aus Mesopotamien Beispiele bekannt. Bei den Griechen und Römern setzte sich die Tradition fort und ab dem 1. Jahrtausend n. Chr. sind auch nördlich der Alpen Produzenten bekannt, die ihre Ziegel verzierten. |
"Auch in der Serie DIE WELT DER DINGE werden die unscheinbaren und alltäglichen Dinge aus dem Atelier der Künstlerin in den Fokus gerückt und schnell, mit Leichtigkeit und oftmals mit einem Pinselstrich aufs Papier gebracht."
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Die Arbeit "Auf, auf es grauet schon der kühle Morgen" wurde als Beitrag zur Gemeinschaftsausstellung JAGEN und SAMMELN der Vereinigung Kunstschaffender OÖ angefertigt und besteht aus mehreren Fotografien.
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Der Blick schweift, wie auch der Blick des Jägers, in die Weite und tastet suchend den Horizont ab. Als Bruch in der Abfolge von Horizonten taucht auf einem der Bilder eine junge Robbe auf, die den Betrachter treuherzig anblickt. Der verstörende Text eines traditionellen Jägerliedes kontrastiert den treuherzigen Tierblick und lädt ein gängige Verhaltensweisen zu hinterfragen.
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Dinge die uns umgeben, Dinge zwischen welchen sich unser Leben bewegt, Dinge die uns überdauern werden, stehen im Mittelpunkt der Arbeit ZWISCHEN DEN DINGEN von Marie Ruprecht. Das Zitat des österreichischen Malers Roman Scheidl „Wir Lebewesen füllen als Zeitreisende den Raum zwischen den Dingen“ war Ausgangspunkt und Wegbegleiter im Entstehungsprozess der neuen Werkserie, die speziell für diese Ausstellung entstanden ist. Vor hunderten von Jahren entwickelten japanische Fischer eine Methode um ihren Fischfang zu dokumentieren. Mit Sumi-e Tinte und Reispapier fertigten sie Drucke von Fischen um Art, Aussehen und Größe festzuhalten.
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Anfangs nur zu dokumentarischen Zwecken genutzt, entstand ab Mitte des 19. Jahrhunderts in Japan eine eigene Kunstform die als GYOTAKU bezeichnet wird. Ausgehend von dieser traditionellen japanischen Technik, arbeitet die Künstlerin mit Gegenständen, vorgefunden in ihrer unmittelbaren Umgebung, allesamt nicht weiter als ein paar Schritte von der Ateliertüre entfernt. Der Zufall wird eingeladen, die Dinge werden dokumentiert, festgehalten und durch die Notwenigkeit des Ausschnitts abstrahiert. Feinheiten und Strukturen werden sichtbar. Die Werkserie wurde für die Ausstellung ÜBER DIE NATUR DER DINGE im KUNSTSALON erarbeitet.
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NAHRUNG WASSER WÄRME
2016, Fotografie, Fine Art Druck auf Bütte, 40 x 40 cm
Nr. 1 und Nr. 2 - Limitierte Auflage je 5 Stück
2016, Fotografie, Fine Art Druck auf Bütte, 40 x 40 cm
Nr. 1 und Nr. 2 - Limitierte Auflage je 5 Stück
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Die Arbeit NAHRUNG WASSER WÄRME nimmt Bezug auf die Auseinandersetzung mit dem Realitätsbegriff und die Migrationsthematik des Sommers 2015. Obwohl sich die beiden Bilder sehr ähnlich sind, bilden sie doch zwei völlig unterschiedliche Realitäten ab. Auf beiden Bildern sind Kinder in einem Zelt zu sehen. Das Zelt ist auf beiden Bildern dasselbe Zelt, auch die Kinder sind dieselben. Lediglich die Umgebung des Zeltes und die minimale Ausstattung ändern sich. So kann aus der einen Realität schnell eine ganz andere Realität werden, sommerliches Zelten ist nicht gleich sommerliches Zelten. Der Titel NAHRUNG WASSER WÄRME wurde gewählt, weil zumindest diese drei Faktoren benötigt werden, um das Überleben des Individuums und der gesamten Art Homo Sapiens zu gewährleisten.
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"Im Rahmen der Ausstellung Die Befragung der Realität setzten sich die Mitglieder der Vereinigung Kunstschaffender OÖ intensiv mit unterschiedlichsten Themenfeldern des Realitätsbegriffs auseinander. Die Ausstellung umfasst ein breites Spektrum an teils speziell für diese Ausstellung erarbeiteten künstlerischen Positionen welche die Kuratorinnen Antonia Riederer und Marie Ruprecht-Wimmer in Kooperation mit Heinz J. Angerlehner (Museum Angerlehner) zu einer Schau vereinten."
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ONE THING IN COMMON
2016, Fotografie, Fine Art Druck auf Bütte, 40 x 40 cm
Nr. 1 - 9 - Limitierte Auflage je 10 Stück
2016, Fotografie, Fine Art Druck auf Bütte, 40 x 40 cm
Nr. 1 - 9 - Limitierte Auflage je 10 Stück
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Die Arbeit ONE THING IN COMMON ist der erste Teil eines neuen Werkzyklus, welcher für die Ausstellung BONA FIDE - in gutem Glauben in der Galerie der Vereinigung Kunstschaffender OÖ bvoö im OÖ Kulturquartier konzipiert wurde und als Work in Progress weitergeführt wird. Bestehend aus neun Bildern zeigt jedes der Bilder eine Hand. Die Hände nehmen alle dieselbe Geste ein, sie zeigen auf den Mond. Die zeigenden Finger oder Hände stammen von Personen unterschiedlicher Religionszugehörigkeit. Rechts neben den Bildern ist eine Tafel platziert auf der ein kurzer Text eines Buddhistischen Religionsoberhauptes steht. Dieser Text nimmt auf die Thematik und Symbolik des auf den Mond Zeigens Bezug, welche religions- und kulturhistorisch eine lange Geschichte hat.
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“Centuries are changing and time flows away. Everything changes all the time. In all that change, there is something which never changes. It is something that transcends time and space. It always remains there. It seems to be moving, but it keeps still, as it is. As it is, it is pure, clear and unchangeable. Regardless of what kind of religion one has, they all have one thing in common. They want to realize this truth. Religions are like fingers pointing to the moon, to that one truth. If one does not become caught by the ten pointing fingers, one will directly make the moon one’s own. ” Ji Kwang Dae Poep Sa Nim
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SELBSTPORTRÄT MIT KINDERN ODER ZU MÜDE UM NACHZUDENKEN
Nr. 1 - 9 handgestickt Baumwolle auf Leinen 2012
Nr. 1 - 9 handgestickt Baumwolle auf Leinen 2012
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Die Arbeit Selbstbildnis mit Kindern oder Zu müde um nachzudenken zeigt Momente aus der gegenwärtigen Lebenssituation der Künstlerin. Diese Momentaufnahmen werden durch die zeitintensive Kulturtechnik des Handstickens festgehalten. Nebeneinander fügen sich die einzelnen Bilder wieder zu etwas Narrativem zusammen. Diese Arbeit entstand im Zuge der Ausstellung artVERWANDT Mutter, ist das Kunst? Die Ausstellung zeigte Arbeiten von Künstlerinnen und ihren ebenfalls im Kunstbetrieb tätigen Töchtern. Im Dialog wurde der künstlerischen Entwicklung und gegenseitigen Beeinflussung auf den Grund gegangen.
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Auszug aus der Eröffnungsrede von Wiltrud Katharina Hackl zur Ausstellung ARTverwandt über die Arbeit von Marie Ruprecht-Wimmer
"Marie Ruprecht-Wimmer betitelt ihre Serie aus gestickten Bildern "Selbstbildnis mit Kindern oder zu müde um nachzudenken". Im ersten Moment habe ich „zu müde um an Kunst zu denken“ gelesen – was wahrscheinlich auch zutreffend wäre. Doch Marie Ruprecht-Wimmer lamentiert nicht, beklagt nicht, im Gegenteil – sie treibt das Thema „Kinder als Zeit- und Karrierefresserchen“ noch auf die Spitze in dem sie für die Darstellung eine Technik wählt, die sehr zeitaufwendig ist – und stickt. " |
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