Die Ausstellungsreihe ALLE ZEIT DER WELT wurde von der aktuellen Situation jäh unterbrochen. Die geplante Ausstellung im SCHLOSS LAMBERG mit der Gastkünstlerin Gabriele Kutschera findet statt, wir müssen den Beginn aber auf Juni 2020 verschieben.
Weil wir mit dem KUNSTSALON im Moment nicht wie gewohnt temporär in reale Räume einziehen können, ziehen wir in einen virtuellen Raum und zeigen hier eine kleine Auswahl von wechselnden Arbeiten die sich mit dem hochaktuellen Thema ZEIT, der Rückeroberung der Muße und der Suche nach der richtigen Geschwindigkeit beschäftigen. Ausgewählte Werke der Künstlerinnen Antonia Riederer, Marie Ruprecht & Gabriele Kutschera sind exclusiv im neuen ONLINE SHOP des KUNSTSALONs erhältlich!
Die bildenden Künstlerinnen und Kuratorinnen  Mag.art. MARIE RUPRECHT  und Mag.art. ANTONIA RIEDERER präsentieren im Rahmen ihres Ausstellungskonzeptes des räumlich flexiblen KUNSTSALONs regelmäßig eigene Arbeiten und Arbeiten geladener Gastkünstlerinnen.

Im Zuge einer kuratorischen Zusammenarbeit der beiden Künstlerinnen entwickelte sich 2017 die Idee, einen an unterschiedlichen Ausstellungsorten stattfindenden KUNSTSALON zu eröffnen.

Aktuelle Informationen über laufende Projekte des KUNSTSALONS finden Sie hier
Im künstlerischen Schaffen den Dingen auf den Grund zu gehen, sich mit Themen tiefergehend und über längere Zeiträume hinweg auseinander zu setzten verbindet die beiden Künstlerinnen. Zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit, Malerei, Skulptur und Fotografie werden Themen bearbeitet und Lösungen gefunden.

Der KUNSTSALON als Ort, an welchem mit unterschiedlichen künstlerischen Disziplinen auf das jeweils gewählte Thema eingegangen wird und unterschiedliche künstlerische Positionen aufeinander treffen, eröffnet ein breites Spektrum der Rezeption und ermöglicht selbstbestimmtes Arbeiten und unabhängige Ausstellungstätigkeit.
Die Künstlerinnen und Kuratorinnen des KUNSTSALONs Marie Ruprecht & Antonia Riederer / Fotocredit © Sabine Starmayr
Eine nicht genutze Fläche zum Salon aufwerten: So lautet das Konzept der Künstlerinnen Marie Ruprecht und Antonia Riederer.   
Oberösterreichischen Nachrichten  / 29. September 2017
Antonia Riederer und Marie Ruprecht haben mit dem mobilen Kunstsalon eine Form von Freiheit erfunden. Unabhängig vom Galeriebetrieb können sie ihre Werke und die von Gästen an besonderen Orten präsentieren und sich über einen längeren Zeitraum mit einem Thema befassen. Und das sind beileibe keine kleinen Fragen, die sie aufgreifen. War es die NATUR DER DINGE in der ersten Runde des KUNSTSALONs, ist es jetzt ALLE ZEIT DER WELT.

Dr.in Christine Haiden -Journalistin, Buchautorin, Chefredakteurin und Dozentin

ALLE ZEIT DER WELT

Eine Ausstellungsreihe des KUNSTSALONs von 2019 bis 2020

Die Zeit ist neben dem Raum die zentrale Koordinate menschlicher Existenz und dennoch ein ebenso rätselhaftes wie paradoxes Phänomen. Wenn die Norm der Uhren auf menschliches Empfinden trifft zeigt sich der Kontrast zwischen der gezählten Zeit und der tatsächlich verfließenden, erinnerten, geträumten oder subjektiv wahrgenommenen zeitlichen Ordnung. In einer Epoche der Rastlosigkeit in der die Eile jeden Lebensbereich durchdringt, ist Langsamkeit oft Provokation. Die Rückeroberung der Muße und die Suche nach der richtigen Geschwindigkeit sind zentrale Themen der neuen Ausstellungsreihe ALLE ZEIT DER WELT des KUNSTSALONs.
Der erste Teil der neuen, dreiteiligen Ausstellungsreihe ALLE ZEIT DER WELT des KUNSTSALONs findet in der Galerie des Bildungshauses Schloss Puchberg von Oktober bis November 2019 statt. Als Gastkünstlerin wurde Judith P. Fischer ausgewählt, die mit ihren dreidimensionalen Arbeiten klare Akzente setzt. Bis zum Sommer 2020 werden sich die Künstlerinnen mit dem Thema ALLE ZEIT DER WELT im Rahmen des KUNSTSALONs auseinader setzten und mit zwei weiteren Gastkünstlerinnen Ausstellungen erarbeiten.

ALLE ZEIT DER WELT

MARIE RUPRECHT - ANTONIA RIEDERER - JUDITH P. FISCHER

VERNISSAGE
5. Oktober 2019 um 18.00 Uhr
LAUDATIO
Dr.in Christine Haiden -Journalistin, Buchautorin, Chefredakteurin und Dozentin
MUSIK
Trio Vinea - Hannah Friedl - Klara Gruber - Anna-Lena Killinger
AUSSTELLUNGSDAUER
5. Oktober bis 30. November 2019
AUSSTELLUNGSORT
Schloss Puchberg / Puchberg 1 / 4600 Wels
TAGE DES OFFENEN ATELIERS
des Landes Oberösterreich
Samstag 20. Oktober 2019
von 10.00 bis 12.00 & 14.00 bis 16.00 Uhr
Sonntag 21. Oktober 2019
von 10.00 bis 12.00 & 14.00 bis 16.00 Uhr

SALONVERANSTALTUNG zum Thema der Ausstellung
mit der Schriftstellerin Marlene Gölz / 20. Oktober 2019 / 16.00 Uhr
Vernissage ALLE ZEIT DER WELT im KUNSTSALON / Oktober 2019 / Fotocredits © Marie Ruprecht, Judith P. Fischer & Sabine Hackner
Wie lange darf ich brauchen? Sie haben alle Zeit der Welt. Ein Versprechen, ein Paradies. Aber wir wissen, daran stimmt etwas nicht. Haben wir Zeit? Nein, wir haben keine Zeit. Und das ist keine Floskel, sondern eine Feststellung. Wir haben keine Zeit. Zeit lässt sich nicht besitzen. Zeit ist. Zeit vergeht nicht, Zeit kommt nicht. Zeit ist. Wir sind in der Zeit. Wir haben keine Zeit. Wir sind in der Zeit, nicht, weil ich innerhalb einer bestimmten Norm mit meiner kleinen Rede fertig sein werde, sondern weil Zeit einfach ist, wenn wir sind. Wir haben nicht alle Zeit der Welt, wir sind alle Zeit der Welt. Im Sein sind wir in der Zeit und in der Welt. Insofern ist die Zeit das Biotop des Lebendigen. Und was ist das Lebendige? Das Lebendige ist das Schöpferische, unsere Kreativität, das Hervorbringende. Es kommt aus der Zeit, ist in der Zeit und reicht über sie hinaus, um wieder ganz in ihr zu sein.

Künstlerinnen schöpfen und schaffen im Biotop der Zeit auf besondere Weise. Sie fragen und forschen, sie trennen und verknüpfen, sie stülpen und formen neu. Sie nehmen sich die Zeit und bringen sie zum Fließen, sie vermessen die Zeit und stellen eine neue Zeitrechnung an, sie untersuchen die Zeit und erfinden sie mit ihren Mitteln neu. Im Kunstsalon, den wir heute eröffnen, lernen Sie drei Künstlerinnen und ihren Umgang mit der aller Zeit der Welt besser kennen. Und bevor ich sie Ihnen etwas näher vorstelle, noch ein Wort zur speziellen Form der Zeit, den diese im Mobilen Kunstsalon annimmt. Die Zeit bewegt sich mit den Werken der Künstlerinnen an einen besonderen Ort und füllt dort eine Zeitlang einen Raum, der schon darauf gewartet hat. Dieses Mal ist es das Foyer des Bildungshauses Schloss Puchberg. Dieser Ort ist eine Wegkreuzung, an dem sich Menschen mit unterschiedlichen Zielen bewegen, um durchzugehen oder zu verweilen, um ein Stück Zeit zu durchmessen. Dieser Ort ist ein Raum, in dem innere und äußere Zeitvorgaben aufeinandertreffen, indem aber auch Zeitabläufe miteinander in Kontakt kommen.

Die Termine der Seminare, Workshops und Veranstaltungen kreuzen sich mit den persönlichen Zeitplänen und dem Zeitempfinden der Besucherinnen und Besucher. Vor den Fenstern des Foyers geht die Natur ihrem ganz eigenen Rhythmus im Zeitlauf nach, und beeinflusst mit dem wahrnehmbaren Werden und Vergehen das Zeitempfinden, derer die dabei zusehen. Aber auch das Zeitmaß des Hauses, das schon viele kommen und gehen hat sehen, ist spürbar und mischt sich in die Diskussion, ob wir denn nun alle Zeit der Welt haben oder sind, ein.

In diesem Zeitraum positioniert nun der mobile Kunstsalon sein Zeitgespräch. Er lädt, wie schon das Wort sagt, ein und er interveniert gleichzeitig im vorgefundenen Raum und der vereinbarten Zeit. Er hat etwas vor mit jenen, die hier durchkommen, sich aufhalten oder nach Anregung suchen.

Die Zeit ist das Biotop des Schöpferischen, habe ich zu Beginn gesagt, in der Zeit wächst alles, was ist.
Und was wächst hier im Kunstsalon?

Drei Künstlerinnen stellen sich mit ihren Positionen in den Fluss der Zeit und untersuchen, was es auf sich hat mit der großen Ansage „Alle Zeit der Welt“. Es sind Positionen, die sich aufeinander, auf das Thema und auf den Raum, aber auch auf die gestaltenden und betrachtenden Menschen selbst beziehen. Wir sind in der Zeit und wir sind in den Werken, die wir und andere schöpfen. Nichts ist, wie es ist, aber alles wird ununterbrochen, was es werden kann. Das ist ein Wesenszug von Zeit und vielleicht auch der Kunst.

Drei Frauen, Antonia Riederer, Marie Ruprecht und Judith P. Fischer begeben sich mit uns auf Zeitreise. Antonia Riederer und Marie Ruprecht als Salonieren, als jene, die diese spezielle Form der Kunstpräsentation und Kunstintervention erfunden haben, und ihr Gast in Puchberg, Judith P. Fischer.

Ich darf Ihnen die drei und ihre Arbeiten kurz vorstellen.

Antonia Riederer und Marie Ruprecht haben beide in Linz studiert, die eine Malerei, die andere Experimentelle Visuelle Gestaltung. Beide sind freischaffend, die eine in Prambachkirchen, die andere in Aschach. Judith P. Fischer hingegen ist in Linz geboren, hat aber in Wien Musik und Bildhauerei studiert, lebt in Wien und auf dem Land.

Antonia Riederer und Marie Ruprecht haben mit dem mobilen Kunstsalon eine Form von Freiheit erfunden. Unabhängig vom Galeriebetrieb können sie ihre Werke und die von Gästen an besonderen Orten präsentieren und sich über einen längeren Zeitraum mit einem Thema befassen. Und das sind beileibe keine kleinen Fragen, die sie aufgreifen. War es die „Natur der Dinge“ in der ersten Runde des Kunstsalsons, ist es jetzt „Alle Zeit der Welt“.

Die beiden Salonieren gehen wie auch ihre Gastkünstlerin Judith P. Fischer auf ganz unterschiedliche Weise mit dem Thema um und beziehen sich doch sehr aufeinander.

Marie Ruprecht arbeitet eher in Serien. Sie untersucht und materialisiert Zeit in kleinen Formaten. Sensibel sucht sie, was im Außen an Spuren der Zeit flüchtig und was bleibend ist. So hat sie teile des Puchberg Schlosses, Stücke des Sternparketts im ersten Stock oder der ganz alten Ziegel der Bar im Erdgeschoss mit einer ganz eigenen, von ihr erfundenen Methode in einem Prägedruck sozusagen aus der Zeit genommen und sie in neuer Form in die Zeit hineingesetzt. Marie Ruprecht experimentiert gerne mit Techniken. Für einen Text von Jan Wagner hat sie den Wiederdruck der Schrift mit dem Abrieb eines Bleistiftspitzers  wieder sichtbar gemacht und sozusagen in die Zeit zurückgeholt. Sie verarbeitet aber auch altes Leinen – feiner Weise solches, das sie vor bald zwanzig Jahren für die Präsentation ihrer Diplomarbeit in einer Linzer Galerie gebraucht hat -  und gestaltet daraus Landschaften. Aus Knittern und Falten, die sich durch das Waschen ergeben, werden Landschaften, Gesichter ohne Menschen.
Fast meditativ verleiten sie dazu, sich in der Zeit zu verlieren.

Dagegen stehen die Malereien von Antonia Riederer wie monumentale Anfragen im Raum. Sie stellen Fragen nach dem, was die Zeit mit uns macht, weil wir so viel aus ihr machen wollen. Sie fragen, wie wir uns gegen die Zumutung der Zeitbedrängnis schützen können. Sie fragen, ob uns Zeit eint oder entzweit. Antonia Riederer konzentriert sich ganz auf die Technik, die ihr die liebste ist, weil sie dazu nicht mehr als Pinsel, Leinwand und Farbe braucht. Sie setzt die klaren Farben und die starken Konturen mit Kraft und Schwung auf die Leinwand. Köpfe und die menschliche Figur, immer schon das zentrale Thema ihrer Malerei, prägen als starke Persönlichkeiten den Raum, in dem sie sind. Eine besonders schöne Zeitbrücke finde ich in den Arbeiten von Antonia Riederer hier im Bildungshaus Puchberg darin, dass die Köpfe in der Form mit den Arbeiten von Lydia Roppolt, einen Stock tiefer in der Kapelle ein Gespräch über die Zeit hinweg aufnehmen, und die Farben der Bilder eines mit den Glasarbeiten von Rudolf Kolbitsch im dahinterliegenden Festsaal des Hauses.

Ganz andere Korrespondenzen nehmen die Arbeiten von Judith P. Fischer auf. Es sind Skulpturen, die am Zwiegespräch der beiden Salonieren auf ganz feine Weise teilnehmen. In den Arbeiten von Judith Fischer wird die Materialität von Zeit auf eine ganz andere Art umgesetzt und spürbar. Da sind etwa die Pillows, die Pölster, die man als Zeitpölster interpretieren kann. Sie wurden tatsächlich schon benützt und tragen eine Zeitgeschichte in sich. Sie haben in der neuen Form aber schon ein fast ewiges Leben, sind herausgenommen aus dem schnellen Fluss der genutzten Zeit in das langsame Fließen der ungenützten Zeit. Judith Fischer schafft aus einem Fingerprint ein Labyrinth aus Metall, sie gestaltet Loops, Schleifen, die so etwas wie die DNA der Zeit sein können, endlos und doch begrenzt. Im Tor zeigt sie die Möglichkeit, etwas aufgehen und schließen zu lassen, den Anfang und das Ende als Durchgangsraum erschienen zu lassen. Boules und Evolas, Kugeln und große eckige Eier, wenn man so will, beanspruchen ihren Raum als ob sie Gebrauchsgegenstände wären, die aber doch mit ihrer klaren Identität einen ganz spezifischen Raum für sich beanspruchen. Judith Fischer verbindet Skulptur und Zeichnung, sie experimentiert mit verschiedenen  Materialien, konstruiert exakt und gibt doch auch dem Zufall eine Chance, sich in die Schöpfung einzubringen.
Gehen wir nicht auch so mit unserer Zeit und mit der Zeit, in der wir sind, um?

Spielt es eine Rolle, dass drei Frauen diesen Kunstsalon gestaltet und eine vierte ihn heute eröffnet?
Es ist immer riskant, spezifisch Weibliches ausmachen oder benennen zu wollen. Aber doch ist es so, dass dem weibliche Körper in einer besonderen Art ein Maß der Zeit eingeschrieben ist. Es ist das Maß des Zyklus, des Wiederkehrenden, des Ansteigens und Abebbens, es auch das Maß der neun Monate, die eine Schwangerschaft dauert. In diesen Zyklen drückt sich ein besonderes Erleben aus, es ist die Zeit der Bereitschaft für Neues, für Schöpferisches, für Leben, das aus dem Körper und aus der Zeit selbst kommt und entsteht.

Hatte ich nun alle Zeit der Welt oder waren wir gemeinsam in der Zeit und in der Welt, im Flüchtigen, im Fließenden und im Bleibenden?

Am Schluss meiner einleitenden Worte möchte ich noch von einer sehr alten Frau erzählen. Vor vielen Jahren habe ich Warda Bleser-Bircher interviewt. Sie war damals 101 Jahre alt, eine Ingenieurin, die besonders gerne gemalt und gezeichnet hat. Trotz der Vielzahl der Jahre hatte sie das Gefühl, das Leben sei kurz, entsetzlich kurz, wie sie das formulierte. Sie war betrübt, in ihrem Leben ihren Lieben gegenüber viel versäumt zu haben, weil man immer wieder etwas auf später verschiebt und es dann zu schnell später ist. Mit der Zeit, meinte sie, lohne sich aber kein Wettlauf. Im Gegenteil. Mir werden ihre Worte immer im Gedächtnis bleiben. Sie sagte: „Man sollte immer in so einer Stimmung sein, als lebe man mitten in der Zeit. Sie trägt einen fort und man ist immer in der Zeit zu Hause.“

Dr.in Christine Haiden -Journalistin, Buchautorin, Chefredakteurin und Dozentin

ALLE ZEIT DER WELT II

ANTONIA RIEDERER - MARIE RUPRECHT - CONSTANCE FERDINY

VERNISSAGE
11. Jänner 2020 um 18.00 Uhr
LAUDATIO
Prof. Georg Steiner - Stadtrat in Passau, Tourismusdirektor Linz
MUSIK
Claudia Gerauer
AUSSTELLUNGSDAUER
12. Jänner 2020 bis 2. Februar 2020
AUSSTELLUNGSORT
Kulturmodell Bräugasse, Bräugasse 9, 94032 Passau, Deutschland
Vernissage ALLE ZEIT DER WELT im KUNSTSALON / Jänner 2020 / Fotocredits © Marie Ruprecht

ALLE ZEIT DER WELT III

MARIE RUPRECHT - ANTONIA RIEDERER - GABRIELE KUTSCHERA

VERSCHOBEN! NEUER TERMIN WIRD BEKANNT GEGEBEN.
VERNISSAGE
28. Mai 2020 um 18.30 Uhr
LAUDATIO
Mag. Andreas Strohammer - Lentos Kunstmuseum
AUSSTELLUNGSDAUER
ab 28. Mai 2020
AUSSTELLUNGSORT
Schloss Lamberg / Kunstverein Steyr

ÜBER DIE NATUR DER DINGE

Eine Ausstellungsreihe des KUNSTSALONs von 2017 bis 2018

Das gewählte Ausstellungsthema der beiden Künstlerinnen und Kuratorinnen Mag. Antonia Riederer und Mag. Marie Ruprecht trägt den Titel eines Lehrgedichtes aus dem 1. Jahrhundert v. Chr. De rerum natura – Über die Natur der Dinge oder Vom Wesen des Weltalls – ist eine Hommage des römischen Dichters und Philosophen Lukrez an den griechischen Philosophen Epikur. Es handelt von der Stellung des Menschen in einem von Göttern nicht beeinflussbaren Universum. Folglich soll sich der Mensch in Gemütsruhe und Gelassenheit begeben und sein Unbehagen, das auf der Unkenntnis die Welt und ihre Natur betreffend basiert – durch Aufklärung überwinden. Ich beziehe mich auf das etwa 2000 Jahre alte Lehrgedicht um aufzuzeigen, dass die Natur der Dinge stets Aktualität hatte und natürlich auch gegenwärtig – vielleicht mehr denn je – Brisanz besitzt. Und dass sich der Mensch immer mit der Natur bzw. den Dingen des Lebens auseinandergesetzt hat, wobei der Fokus und die Absicht der Beschäftigung unterschiedlich sind und waren. Gemeinsam sind die Künstlerinnen den Dingen auf den Grund gegangen, haben mit aufmerksamen Augen die sie umgebenden Dinge beobachtet und ihre künstlerischen Forschungsergebnisse und Eindrücke ihrer jeweiligen künstlerischen Ausdrucksform entsprechend verarbeitet. Wie vielfältig die Ergebnisse sind und wie unterschiedlich diese wiederum künstlerisch interpretiert werden können, sehen wir anhand dieser Gemeinschaftsausstellung im Kunstsalon. Bei der Rezeption dieser Kunstwerke stehen wir im Dialog mit dem Dargestellten. Und ob gegenständlich oder abstrakt, ob kompakt oder subtil, wir interpretieren wiederum gemäß unserer Vorbildung das Gezeigte vermutlich anders als die betreffende Kunstschaffende oder als unsere Mitmenschen. Einzig und allein durch Kommunikation – durch das Gespräch miteinander – können wir uns der Wirklichkeit einen Schritt nähern und unseren Erfahrungsreichtum erweitern. Aufspüren, Sichtbarmachen und kommunikativer Austausch verstehen sich so gesehen als essentielles Dreigespann – nicht nur im Bereich der Kunst, sondern in allen Lebensbereichen. Eine Ausstellung mit mehreren Protagonistinnen bietet immer die Möglichkeit, sich einem Thema über eine Facette der Kunst hinaus, zu nähern. Jede Künstlerin transponiert ihre Eindrücke auf ganz eigenständige Weise und lässt uns an ihrer jeweiligen Sicht und Ansicht der Dinge teilhaben.

Mag. Eva-Maria Manner zur Eröffnung der ersten Ausstellung im Kunstsalon am 1. September 2017

ÜBER DIE NATUR DER DINGE

ANTONIA RIEDERER - MARIE RUPRECHT
ELFRIEDE RUPRECHT-POROD - CHRISTA PITSCHMANN

Vernissage ÜBER DIE NATUR DER DINGE I im KUNSTSALON / Oktober 2017 / Fotocredit © Marie Ruprecht 2017
VERNISSAGE
1. September 2017 um 18.00 Uhr
LAUDATIO VERNISSAGE
Landesrätin Mag. Christine Haberlander
LAUDATIO FINISSAGE
Dr. Elisabeth Mayr-Kern - Landeskulturdirektion OÖ
MUSIK
Flora Geißelbrecht
AUSSTELLUNGSDAUER
1. September bis 30. Oktober 2017
AUSSTELLUNGSORT
Schmiedstraße 10, 4070 Eferding
Nach über einem Jahr der Vorbereitungen und der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem gewählten Thema öffnete der KUNSTSALON am 1. September 2017 in einem Leerstand in der Altstadt Eferdings zum ersten mal seine Türen.
In der Ausstellung ÜBER DIE NATUR DER DINGE I wurden Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Druck, Fotografie, Keramik, Porzellan, Videoinstallation, Rauminstallation und Life Performance gezeigt.
www.marieruprecht.at  
www.antonia-riederer.at 
www.ruprechtporod.at 
www.christaistleitner.at

ÜBER DIE NATUR DER DINGE II

MARIE RUPRECHT - ANTONIA RIEDERER - CHRISTINE BAUER

Ausstellungsrundgang ÜBER DIE NATUR DER DINGE II - Hipp-Halle Gmunden Juni 2018 - Fotocredits © Marie Ruprecht & Christine Bauer
VERNISSAGE
9. Juni 2018 um 15.00 Uhr
LAUDATIO
Mag. Eva Maria Manner
MUSIK
Claudia Gerauer
AUSSTELLUNGSDAUER
1. September bis 30. Oktober 2017
AUSSTELLUNGSORT
HIPP-HALLE  Theresienthalstraße 68, 4810 Gmunden
In der Ausstellung ÜBER DIE NATUR DER DINGE II werden Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Fotografie, Installation und Skulptur gezeigt.
   
www.marieruprecht.at    
www.antonia-riederer.at
www.christine-bauer.com  


ÜBER DIE NATUR DER DINGE III

ANTONIA RIEDERER - MARIE RUPRECHT - ISABELLA MINICHMAIR

Vernissage der Ausstellung ÜBER DIE NATUR DER DINGE III im KUNSTSALON am 6. Oktober 2018 / Fotocredit © Marie Ruprecht 2018
VERNISSAGE
6. Oktober 2018 um 19.00 Uhr
LAUDATIO
Mag. Marlene Elvira Steinz - Kunsthistorikerin & Kuratorin
MUSIK
Klangspur - Alexander Minichmair
AUSSTELLUNGSDAUER
7. Oktober bis 9. Dezember 2018
AUSSTELLUNGSORT
Schiedstraße 10, 4070 Erferding
In der Ausstellung ÜBER DIE NATUR DER DINGE III werden Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Grafik, Druck, Holzschnitt, Glas und Emaille Kunst gezeigt.

   
www.marieruprecht.at  
www.antonia-riederer.at
www.farbebekennen.at

Salon - französisch großer Saal oder Empfangsraum - ist ein Begriff, der ursprünglich der Baukunst entstammte und einen Raum mit repräsentativer Ausstattung meinte. Aber bereits im 17. Jh. wurde das Wort für elitäre Zusammenkünfte verwendet, beispielsweise für die Mitglieder der königlichen Akademie, und später im 19. Jh. für Kunstausstellungen mit Repräsentationscharakter – ursprünglich vom Salon des Louvre ausgehend. Arrivierte Künstler stellten demnach im Salon aus, nicht anerkannte in sogenannten Sezessionen. Ende des 19. Jh. / Anfang des 20. Jh. vollzog sich aufgrund der soziologischen und politischen Umstände abermals ein Bedeutungswandel. Salon war nun wiederum nicht mehr als Ort oder Örtlichkeit, sondern vielmehr als ein Treffen von Künstlern zu verstehen, die in doch geselliger Runde ihre meist philosophischen Gedanken diskutierten.

Gegenwärtig ist es aber nicht nur Philosophen, Künstlern, Literaten, Musikern usf. vorbehalten, sich über die NATUR DER DINGE – wie uns der Ausstellungstitel sagt – den Kopf zu zerbrechen, sondern wir alle werden hier im temporären und mobilen KUNSTSALON der Künstlerinnen und Kuratorinnen Antonia Riederer und Marie Ruprecht dazu eingeladen, unsere persönliche Meinung zu den ausgestellten Werken zu bilden und vielleicht auch auszutauschen.

Mag. Eva Maria Manner über den KUNSTSALON

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