Die bildenden Künstlerinnen und Kuratorinnen MARIE RUPRECHT & ANTONIA RIEDERER präsentieren im Rahmen ihres Ausstellungskonzeptes des räumlich flexiblen KUNSTSALONS seit 2017 regelmäßig eigene Arbeiten und Arbeiten geladener Gastkünstlerinnen. 

Bisher fanden sechs umfangreiche Ausstellungen des KUNSTSALONS in Österreich und Deutschland an ausgewählten Ausstellungsorten wie der Hipp-Halle in Gmunden, den Gewölben einer alten Brauerei im Kulturmodell in Passau oder dem ehemaligen Kornspeicher im Schloss Lamberg in Steyr statt. Insgesamt sieben Gastkünstlerinnen wurden bisher zu KUNSTSALON Ausstellungen eingeladen.
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Ein wichtiges Merkmal des KUNSTSALON Ausstellungskonzeptes ist die flexible Nutzung unterschiedlichster Räume. Pandemie bedingt übersiedelte der KUNSTSALON in Zeiten in denen es nicht möglich war in realen Räumen auszustellen, in virtuelle Räume. Einer dieser Räume ist die VIRTUELLE KUNSTSALON GALERIE. 
“Antonia Riederer und Marie Ruprecht haben mit dem mobilen KUNSTSALON eine Form von Freiheit erfunden. Unabhängig vom Galeriebetrieb können sie ihre Werke und die von Gästen an besonderen Orten präsentieren und sich über einen längeren Zeitraum mit einem Thema befassen. Und das sind beileibe keine kleinen Fragen, die sie aufgreifen." Dr. in Christine Haiden - Journalistin, Buchautorin, Chefredakteurin und Dozentin

Der KUNSTSALON als Ort, an welchem mit unterschiedlichen künstlerischen Disziplinen auf ein gewähltes Thema eingegangen wird und in welchem unterschiedlichste künstlerische Positionen aufeinander treffen, eröffnet ein breites Spektrum der Rezeption und ermöglicht selbstbestimmtes Arbeiten und unabhängige Ausstellungstätigkeit. 

"Eine nicht genutzte Fläche zum Salon aufwerten: So lautet das Konzept der Künstlerinnen Marie Ruprecht und Antonia Riederer."  Oberösterreichischen Nachrichten  / 29. September 2017
Ausstellungsansichten / KUNSTSALON / Kunstverein Schloss Lamberg Steyr / Hipp-Halle Gmunden / Kulturmodell Passau / Fotos: Christine Bauer, Marie Ruprecht
Vor mittlerweile fünf Jahren entwickelten die beiden bildenden Künstlerinnen und Absolventinnen der Kunstuniversität Linz, Antonia Riederer und Marie Ruprecht, den KUNSTSALON als neues Format. Die Präsentation und Stärkung der Wahrnehmung von Künstlerinnen stand und steht dabei ebenso im Zentrum wie die Bildung von Netzwerken, die in den kommenden Jahren weitergeknüpft und gefestigt werden sollen. Ausgewählte Gastkünstlerinnen werden zu professionell gestalteten Ausstellungsprojekten eingeladen und nicht zufällig führen Gegeneinladungen zu einem weiteren vertieften Austausch. In ihrer kuratorischen Zusammenarbeit realisieren Riederer und Ruprecht Ausstellungen in ungenutzten Räumen und verwandeln deren Flächen in neue Möglichkeitsräume. Charakteristisch ist die künstlerische Auseinandersetzung mit komplexen Themen und deren Vertiefung über einen längeren Zeitrahmen hinweg. Die Kunstuniversität Linz fokussiert die zeitgenössische Kunst als Form der kritischen Auseinandersetzung und des radikalen, mutigen und überdisziplinären Neudenkens von Gegenwarts- und Zukunftsfragen. Antonia Riederer und Marie Ruprecht leben diesen Ansatz. Sie tun dies mit dem KUNSTSALON ebenso wie mit ihrem persönlichen künstlerischen Schaffen.
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MAG. BRIGITTE HÜTTER - REKTORIN - KUNSTUNIVERSITÄT LINZ
Salon - französisch großer Saal oder Empfangsraum - ist ein Begriff, der ursprünglich der Baukunst entstammte und einen Raum mit repräsentativer Ausstattung meinte. Aber bereits im 17. Jh. wurde das Wort für elitäre Zusammenkünfte verwendet, beispielsweise für die Mitglieder der königlichen Akademie, und später im 19. Jh. für Kunstausstellungen mit Repräsentationscharakter – ursprünglich vom Salon des Louvre ausgehend. Arrivierte Künstler stellten demnach im Salon aus, nicht anerkannte in sogenannten Sezessionen. Ende des 19. Jh. / Anfang des 20. Jh. vollzog sich aufgrund der soziologischen und politischen Umstände abermals ein Bedeutungswandel. Salon war nun wiederum nicht mehr als Ort oder Örtlichkeit, sondern vielmehr als ein Treffen von Künstlern zu verstehen, die in doch geselliger Runde ihre meist philosophischen Gedanken diskutierten. Gegenwärtig ist es aber nicht nur Philosophen, Künstlern, Literaten, Musikern usf. vorbehalten, sich über die NATUR DER DINGE – wie uns der Ausstellungstitel sagt – den Kopf zu zerbrechen, sondern wir alle werden hier im temporären und mobilen KUNSTSALON der Künstlerinnen und Kuratorinnen Antonia Riederer und Marie Ruprecht dazu eingeladen, unsere persönliche Meinung zu den ausgestellten Werken zu bilden und vielleicht auch auszutauschen.

Mag. Eva Maria Manner - Kulturdirektion des Landes OÖ

DAS FRUCHTBARE LAND

MARIE RUPRECHT - ANTONIA RIEDERER - BIRGIT KOBLINGER

Eine Ausstellung des KUNSTSALONS im Rahmen der Communale Oberösterreich 2022

VERNISSAGE
Dienstag, 12. Juli 2022 - 19.00 Uhr
KÜNSTLERINNENGESPRÄCHE
Samstag 16. Juli 2022 von 15.00 bis 17.00 Uhr
AUSSTELLUNGSDAUER
12. bis 22. Juli 2022
AUSSTELLUNGSORT
Spitalskirche am Schiferplatz, 4070 Eferding
ÖFFNUNGSZEITEN:
12. bis 17. Juli 2022
Mittwoch bis Sonntag von 10.00 bis 19.00 Uhr
​18. bis 22. Juli 2022
Montag bis Freitag von 10.00 bis 15.00 Uhr
& nach telefonischer Vereinbarung 0676 4006207 / Eintritt frei

Anlässlich der Communale Oberösterreich 2022 ist der KUNSTSALON mit der Ausstellung DAS FRUCHTBARE LAND von 12. bis 17. Juli 2022  zu Gast in der Spitalskirche. In dieser Ausstellung werden die Künstlerinnen den Blick von innen auf die Identität des Eferdinger Landes richten.

DER LAUF DES LEBENS

Eine dreiteilige​ Ausstellungsreihe des KUNSTSALONS von 2022 bis 2023

Der Lauf des Lebens ist einem ständigen Wandel unterzogen. Was hat Bestand, was gibt uns Halt? Was lassen wir an uns in die Bedeutungslosigkeit vorbeiziehen? Nichts ist so beständig wie der Wandel sagte schon Heraklit. In diesem beständigen Wandel zur Ruhe zu finden, ist eine stete Herausforderung, der wir in unserem Kunstschaffen begegnen.

DER LAUF DES LEBENS # I
ZWINGER SCHLOSS HAGENBERG

MARIE RUPRECHT - ANTONIA RIEDERER - ELKE PUNKT FLEISCH

Von 14. bis 28. August 2022 ist der KUNSTSALON mit dem ersten Teil der Ausstellungsreihe DER LAUF DES LEBENS zu Gast in der Schlossgalerie Schloss Hagenberg

​VERNISSAGE
14.  August 2022 - 19.00 Uhr
LAUDATIO
Zu den Arbeiten spricht: Mag. Margot Nazzal - Direktorin / Direktion Kultur und Gesellschaft / OÖ Landesregierung
KÜNSTLERINNENGESPRÄCHE:
Sonntag 21. August 2022 von 15.00 bis 18.00 Uhr
AUSSTELLUNGSDAUER
ab 14. bis 28. August 2022
AUSSTELLUNGSORT
Zwinger - Schlossgalerie Schloss Hagenberg
4232 Hagenberg im Mühlkreis
ÖFFNUNGSZEITEN:
Samstags von 19.00 bis 20.00 Uhr und Sonntags von 14.30 bis 16.30 Uhr
& nach telefonischer Vereinbarung 07236 2576 / Eintritt frei

ALLE ZEIT DER WELT

Eine dreiteilige​ Ausstellungsreihe des KUNSTSALONS von 2019 bis 2020

Die Zeit ist neben dem Raum die zentrale Koordinate menschlicher Existenz und dennoch ein ebenso rätselhaftes wie paradoxes Phänomen. Wenn die Norm der Uhren auf menschliches Empfinden trifft zeigt sich der Kontrast zwischen der gezählten Zeit und der tatsächlich verfließenden, erinnerten, geträumten oder subjektiv wahrgenommenen zeitlichen Ordnung. In einer Epoche der Rastlosigkeit in der die Eile jeden Lebensbereich durchdringt, ist Langsamkeit oft Provokation. Die Rückeroberung der Muße und die Suche nach der richtigen Geschwindigkeit sind zentrale Themen der neuen Ausstellungsreihe ALLE ZEIT DER WELT des KUNSTSALONS.

ALLE ZEIT DER WELT # III
KUNSTVEREIN STEYR - SCHLOSS LAMBERG

MARIE RUPRECHT - ANTONIA RIEDERER - GABRIELE KUTSCHERA

Von 5. bis 28. Juni 2020 ist der KUNSTSALON mit dem dritten Teil der Ausstellungsreihe ALLE ZEIT DER WELT zu Gast in der Galerie des Kunstvereins Steyr / Schloss Lamberg

KÜNSTLERINNENGESPRÄCHE:
Freitag 12. Juni 2020 von 11.00 bis 18.00 Uhr
LAUDATIO
Zu den Arbeiten spricht via Video: Mag. Andreas Strohhammer - Lentos Kunstmuseum
AUSSTELLUNGSDAUER
ab 5. Juni bis 28. Juni 2020
AUSSTELLUNGSORT
Kunstverein Steyr / Schloss Lamberg
Blumauergasse 4 / 4400 Steyr
ÖFFNUNGSZEITEN:
Donnerstag bis Sonntag von 10.00 bis 12.00 Uhr & 14.00 bis 17.00 Uhr / Eintritt frei
Aufgrund der aktuellen Lage wird keine Vernissage stattfinden. Wir laden statt dessen zu einem Künstlerinnentag.
Ausstellungsansichten / ALLE ZEIT DER WELT / KUNSTSALON / Galerie Kunstverein Steyr / Schloss Lamberg / 2020 / Fotos: Marie Ruprecht

ALLE ZEIT DER WELT # II
KULTURMODELL PASSAU

ANTONIA RIEDERER - MARIE RUPRECHT - CONSTANCE FERDINY

VERNISSAGE
11. Jänner 2020 um 18.00 Uhr
LAUDATIO
Prof. Georg Steiner - Stadtrat in Passau, Tourismusdirektor Linz
MUSIK
Claudia Gerauer
AUSSTELLUNGSDAUER
12. Jänner 2020 bis 2. Februar 2020
AUSSTELLUNGSORT
Kulturmodell Bräugasse, Bräugasse 9, 94032 Passau, Deutschland
Ausstellungsansichten / ALLE ZEIT DER WELT / KUNSTSALON / KULTURMODELL Passau/ Jänner 2020 / Fotos: Marie Ruprecht
Drei Künstlerinnen stellen sich mit ihren Positionen in den Fluss der Zeit und untersuchen, was es auf sich hat mit der großen Ansage „Alle Zeit der Welt“. Es sind Positionen, die sich aufeinander, auf das Thema und auf den Raum, aber auch auf die gestaltenden und betrachtenden Menschen selbst beziehen. Wir sind in der Zeit und wir sind in den Werken, die wir und andere schöpfen. Nichts ist, wie es ist, aber alles wird ununterbrochen, was es werden kann. Das ist ein Wesenszug von Zeit und vielleicht auch der Kunst. Drei Frauen, Antonia Riederer, Marie Ruprecht und Judith P. Fischer begeben sich mit uns auf Zeitreise. Antonia Riederer und Marie Ruprecht als Salonieren, als jene, die diese spezielle Form der Kunstpräsentation und Kunstintervention erfunden haben, und ihr Gast in Puchberg, Judith P. Fischer. Ich darf Ihnen die drei und ihre Arbeiten kurz vorstellen.

Marie Ruprecht arbeitet eher in Serien. Sie untersucht und materialisiert Zeit in kleinen Formaten. Sensibel sucht sie, was im Außen an Spuren der Zeit flüchtig und was bleibend ist. So hat sie teile des Puchberg Schlosses, Stücke des Sternparketts im ersten Stock oder der ganz alten Ziegel der Bar im Erdgeschoss mit einer ganz eigenen, von ihr erfundenen Methode in einem Prägedruck sozusagen aus der Zeit genommen und sie in neuer Form in die Zeit hineingesetzt. Marie Ruprecht experimentiert gerne mit Techniken. Für einen Text von Jan Wagner hat sie den Wiederdruck der Schrift mit dem Abrieb eines Bleistiftspitzers  wieder sichtbar gemacht und sozusagen in die Zeit zurückgeholt. Sie verarbeitet aber auch altes Leinen – feiner Weise solches, das sie vor bald zwanzig Jahren für die Präsentation ihrer Diplomarbeit in einer Linzer Galerie gebraucht hat -  und gestaltet daraus Landschaften. Aus Knittern und Falten, die sich durch das Waschen ergeben, werden Landschaften.
Fast meditativ verleiten sie dazu, sich in der Zeit zu verlieren.

Dagegen stehen die Malereien von Antonia Riederer wie monumentale Anfragen im Raum. Sie stellen Fragen nach dem, was die Zeit mit uns macht, weil wir so viel aus ihr machen wollen. Sie fragen, wie wir uns gegen die Zumutung der Zeitbedrängnis schützen können. Sie fragen, ob uns Zeit eint oder entzweit. Antonia Riederer konzentriert sich ganz auf die Technik, die ihr die liebste ist, weil sie dazu nicht mehr als Pinsel, Leinwand und Farbe braucht. Sie setzt die klaren Farben und die starken Konturen mit Kraft und Schwung auf die Leinwand. Köpfe und die menschliche Figur, immer schon das zentrale Thema ihrer Malerei, prägen als starke Persönlichkeiten den Raum, in dem sie sind. 

Ganz andere Korrespondenzen nehmen die Arbeiten von Judith P. Fischer auf. Es sind Skulpturen, die am Zwiegespräch der beiden Salonieren auf ganz feine Weise teilnehmen. In den Arbeiten von Judith Fischer wird die Materialität von Zeit auf eine ganz andere Art umgesetzt und spürbar. Da sind etwa die Pillows, die Pölster, die man als Zeitpölster interpretieren kann. Sie wurden tatsächlich schon benützt und tragen eine Zeitgeschichte in sich. Sie haben in der neuen Form aber schon ein fast ewiges Leben, sind herausgenommen aus dem schnellen Fluss der genutzten Zeit in das langsame Fließen der ungenützten Zeit. 

Dr.in Christine Haiden - Journalistin, Buchautorin, Chefredakteurin und Dozentin

ALLE ZEIT DER WELT # I
SCHLOSS PUCHBERG

MARIE RUPRECHT - ANTONIA RIEDERER - JUDITH P. FISCHER

VERNISSAGE
5. Oktober 2019 um 18.00 Uhr
LAUDATIO
Dr.in Christine Haiden -Journalistin, Buchautorin, Chefredakteurin und Dozentin
MUSIK
Trio Vinea - Hannah Friedl - Klara Gruber - Anna-Lena Killinger
AUSSTELLUNGSDAUER
5. Oktober bis 30. November 2019
AUSSTELLUNGSORT
Schloss Puchberg / Puchberg 1 / 4600 Wels
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TAGE DES OFFENEN ATELIERS
des Landes Oberösterreich
Samstag 20. Oktober 2019
von 10.00 bis 12.00 & 14.00 bis 16.00 Uhr
Sonntag 21. Oktober 2019
von 10.00 bis 12.00 & 14.00 bis 16.00 Uhr

SALONVERANSTALTUNG zum Thema der Ausstellung
mit der Schriftstellerin Marlene Gölz / 20. Oktober 2019 / 16.00 Uhr
Ausstellungsansichten /  ALLE ZEIT DER WELT im KUNSTSALON / Oktober 2019 / Fotos: Marie Ruprecht, Judith P. Fischer & Sabine Hackner

ÜBER DIE NATUR DER DINGE 

Eine dreiteilige Ausstellungsreihe des KUNSTSALONS von 2017 bis 2018

Das gewählte Ausstellungsthema der beiden Künstlerinnen und Kuratorinnen Mag. Antonia Riederer und Mag. Marie Ruprecht trägt den Titel eines Lehrgedichtes aus dem 1. Jahrhundert v. Chr. De rerum natura – Über die Natur der Dinge oder Vom Wesen des Weltalls – ist eine Hommage des römischen Dichters und Philosophen Lukrez an den griechischen Philosophen Epikur. Es handelt von der Stellung des Menschen in einem von Göttern nicht beeinflussbaren Universum. Folglich soll sich der Mensch in Gemütsruhe und Gelassenheit begeben und sein Unbehagen, das auf der Unkenntnis die Welt und ihre Natur betreffend basiert – durch Aufklärung überwinden. Ich beziehe mich auf das etwa 2000 Jahre alte Lehrgedicht um aufzuzeigen, dass die Natur der Dinge stets Aktualität hatte und natürlich auch gegenwärtig – vielleicht mehr denn je – Brisanz besitzt. Und dass sich der Mensch immer mit der Natur bzw. den Dingen des Lebens auseinandergesetzt hat, wobei der Fokus und die Absicht der Beschäftigung unterschiedlich sind und waren. Gemeinsam sind die Künstlerinnen den Dingen auf den Grund gegangen, haben mit aufmerksamen Augen die sie umgebenden Dinge beobachtet und ihre künstlerischen Forschungsergebnisse und Eindrücke ihrer jeweiligen künstlerischen Ausdrucksform entsprechend verarbeitet. Wie vielfältig die Ergebnisse sind und wie unterschiedlich diese wiederum künstlerisch interpretiert werden können, sehen wir anhand dieser Gemeinschaftsausstellung im Kunstsalon. Bei der Rezeption dieser Kunstwerke stehen wir im Dialog mit dem Dargestellten. Und ob gegenständlich oder abstrakt, ob kompakt oder subtil, wir interpretieren wiederum gemäß unserer Vorbildung das Gezeigte vermutlich anders als die betreffende Kunstschaffende oder als unsere Mitmenschen. Einzig und allein durch Kommunikation – durch das Gespräch miteinander – können wir uns der Wirklichkeit einen Schritt nähern und unseren Erfahrungsreichtum erweitern. Aufspüren, Sichtbarmachen und kommunikativer Austausch verstehen sich so gesehen als essentielles Dreigespann – nicht nur im Bereich der Kunst, sondern in allen Lebensbereichen. Eine Ausstellung mit mehreren Protagonistinnen bietet immer die Möglichkeit, sich einem Thema über eine Facette der Kunst hinaus, zu nähern. Jede Künstlerin transponiert ihre Eindrücke auf ganz eigenständige Weise und lässt uns an ihrer jeweiligen Sicht und Ansicht der Dinge teilhaben.

Mag. Eva-Maria Manner - Kulturdirektion des Landes OÖ

ÜBER DIE NATUR DER DINGE # I
ALTSTADT EFERDING 

ANTONIA RIEDERER - MARIE RUPRECHT
ELFRIEDE RUPRECHT-POROD - CHRISTA PITSCHMANN

Nach über einem Jahr der Vorbereitungen und der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem gewählten Thema öffnete der KUNSTSALON am 1. September 2017 in einem Leerstand in der Altstadt Eferdings zum ersten mal seine Türen.
In der Ausstellung ÜBER DIE NATUR DER DINGE I wurden Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Druck, Fotografie, Keramik, Porzellan, Videoinstallation, Rauminstallation und Life Performance gezeigt.

VERNISSAGE
1. September 2017 um 18.00 Uhr
LAUDATIO VERNISSAGE
Landesrätin Mag. Christine Haberlander
LAUDATIO FINISSAGE
Dr. Elisabeth Mayr-Kern - Landeskulturdirektion OÖ
MUSIK
Flora Geißelbrecht
AUSSTELLUNGSDAUER
1. September bis 30. Oktober 2017
AUSSTELLUNGSORT
Schmiedstraße 10, 4070 Eferding
Ausstellungsansichten KUNSTSALON / ÜBER DIE NATUR DER DINGE I / Leerstand Altstadt Eferding / Fotos: Marie Ruprecht 2017

ÜBER DIE NATUR DER DINGE # II
HIPP-HALLE GMUNDEN

MARIE RUPRECHT - ANTONIA RIEDERER - CHRISTINE BAUER

In der Ausstellung ÜBER DIE NATUR DER DINGE II wurden Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Fotografie, Installation und Skulptur gezeigt.
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VERNISSAGE
​9. Juni 2018 um 15.00 Uhr
LAUDATIO
Mag. Eva Maria Manner
MUSIK
Claudia Gerauer
AUSSTELLUNGSORT
HIPP-HALLE  Theresienthalstraße 68, 4810 Gmunden
Ausstellungsansichten / KUNSTSALON / ÜBER DIE NATUR DER DINGE II - Hipp-Halle Gmunden / Juni 2018 - Fotos: Marie Ruprecht & Christine Bauer


ÜBER DIE NATUR DER DINGE # III
​ALTSTADT EFERDING

ANTONIA RIEDERER - MARIE RUPRECHT - ISABELLA MINICHMAIR

urdenerden Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Grafik, Druck, Holzschnitt, Glas und Emaille Kunst gezeigt.
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VERNISSAGE
6. Oktober 2018 um 19.00 Uhr
LAUDATIO
Mag. Marlene Elvira Steinz - Kunsthistorikerin & Kuratorin
MUSIK
Klangspur - Alexander Minichmair
AUSSTELLUNGSDAUER
7. Oktober bis 9. Dezember 2018
AUSSTELLUNGSORT
Schmiedstraße 10, Altstadt 4070 Erferding
Ausstellungsansichten KUNSTSALON / ÜBER DIE NATUR DER DINGE III / Leerstand Altstadt Eferding / Fotos: Marie Ruprecht 2018
Foto: Starmayr
MARIE RUPRECHT
studierte Experimentelle Visuelle Gestaltung an der Kunstuniversität Linz. Ein wesentliches Merkmal ihrer Arbeiten ist die unmittelbare Auseinandersetzung mit den vorgefundenen räumlichen und inhaltlichen Gegebenheiten und die themenbezogene Aneignung immer wieder neuer Kulturtechniken zur Umsetzung ihrer Werke. Materialeigenschaften, Verarbeitungsmethoden und der experimentelle Umgang damit fließen in den Gestaltungsprozess ein. Die verwendeten Materialien werden auf ihre Möglichkeiten getestet und das Verhältnis zwischen präzise Planbarem und unvorhersehbar Zufälligem wird immer wieder aufs Neue ausgelotet.  ​
ANTONIA RIEDERER
hat an der Kunstuniversität Linz bei Eric Ess und Ursula Hübner Malerei studiert. Sie ist stark geprägt von der klassischen Moderne und hat früh ihre Bildthemen entwickelt. Riederers Werke sind immer gegenständlich wenn auch zuweilen stark abstrahiert. Das zeichnerische Element ist in Form kräftiger Konturenführung ebenso präsent wie das malerische. Unverwechselbar sind ihre Farbkompositionen, mittels der sie in Flächen gegliederte Formen räumlich positioniert und für das Auge erstaunliche dreidimensionale Resultate erzielt. Köpfe sind selten Porträts, Figuren keine konkreten Personen, ihre Landschaften meist erdacht.

Presse

PREMIUM FÖRDERMITGLIEDER DES KUNSTSALONS