METAMORPHOSEN
metamorphoses
METAMORPHOSEN
BELGISCHES LEINEN - ENCRE DE CHINE A LA PAGODE
// Größen von 20 cm x 20 cm bis 100 cm x 100 cm // MARIE RUPRECHT // 2024 - 2026
METAMORPHOSES
BELGIAN LINEN - ENCRE DE CHINE A LA PAGODE
// Sizes from 20 cm x 20 cm to 100 cm x 100 cm // MARIE RUPRECHT // 2024 - 2026
BELGISCHES LEINEN - ENCRE DE CHINE A LA PAGODE
// Größen von 20 cm x 20 cm bis 100 cm x 100 cm // MARIE RUPRECHT // 2024 - 2026
METAMORPHOSES
BELGIAN LINEN - ENCRE DE CHINE A LA PAGODE
// Sizes from 20 cm x 20 cm to 100 cm x 100 cm // MARIE RUPRECHT // 2024 - 2026
IN NEUE GESTALTEN
VERWANDELTE WESEN
WILL ICH BESINGEN (1)
Der Werkzyklus METAMORPHOSEN befragt die anthropozentrische Ordnung der Welt. Hierarchien zwischen Mensch und Tier werden systematisch aufgelöst. Ruprecht schafft einen bildnerischen Raum, in dem die Grenze zwischen den Spezies durchlässig wird: Menschen transformieren sich in tierische Wesen, während Tiere menschliche Räume und Posen einnehmen. Diese Umkehrung folgt der ovidschen Logik der Verwandlung, entzieht sich jedoch einer bloßen mythologischen Illustration und wird zu einer zeitgenössischen Reflexion über Identität, Körperlichkeit und Naturzugehörigkeit. Die aktuelle Werkgruppe führt den im Herbst 2024 auf Schloss Weinberg im Rahmen eines Artist in Residence Aufenthaltes initiierten Prozess konsequent weiter. Während der Ursprung in der Auseinandersetzung mit barocker Stuck-Ornamentik und historischen Ahnengemälden lag, erweitert Ruprecht ihr ikonografisches Vokabular nun um eine neue, verdichtete Komplexität: In einer spannungsvollen Synthese aus Kunstgeschichte und Mythologie rekontextualisiert Ruprecht ikonische Motive der Hochrenaissance – darunter Werke von Tizian wie Venus von Urbino und Danaë. Die klassischen, in diesen Gemälden kodierten Posen werden durch die Intervention der Künstlerin transformiert. Es entsteht ein Spannungsfeld, in dem die Machtverhältnisse zwischen den Spezies neu ausgehandelt werden. Diese hybriden Wesen führen Ovid’sche Verwandlungsmotive in die Gegenwart. Auf belgischem Leinen und mit Tusche (Encre de Chine à la Pagode) ausgeführt, ist jede Setzung final; der Prozess und die Eigenschaften der für die Umsetzung gewählten Materialen schließt die Korrektur aus. Geprägt von der Dynamik einer flüchtigen, intuitiven Skizzenhaftigkeit, manifestiert sich in Ruprechts Werk ein Strich, der im Augenblick der Entstehung sitzen muss. Diese technische Finalität verleiht den Darstellungen eine existenzielle Unmittelbarkeit, die das Momenthafte der Verwandlung konserviert.
INTO NEW SHAPES
TRANSFORMED BEINGS
I WANT TO SING (1)
The cycle of works titled METAMORPHOSES interrogates the anthropocentric order of our world, systematically dissolving the hierarchies between human and animal. Ruprecht creates a visual space where the boundaries between species become porous: humans transform into faunal beings, while animals inhabit human environments and adopt their poses. This inversion follows the Ovidian logic of transformation; however, it transcends mere mythological illustration, evolving into a contemporary reflection on identity, physicality, and our inherent belonging to nature. This current body of work is a rigorous continuation of a process initiated in autumn 2024 during an Artist in Residence stay at Schloss Weinberg. While its origins lay in an engagement with Baroque stucco ornamentation and historical ancestral portraiture, Ruprecht now expands her iconographic vocabulary with a new, concentrated complexity. In a compelling synthesis of art history and mythology, Ruprecht recontextualizes iconic motifs of the High Renaissance—including works by Titian, such as the Venus of Urbino and Danaë. The classical poses encoded within these masterpieces are transformed through the artist’s intervention, creating a field of tension in which power dynamics between species are renegotiated. These hybrid creatures carry Ovidian themes of transformation into the present day. Executed on Belgian linen using Encre de Chine à la Pagode, every stroke is final; the inherent properties of the medium and the creative process preclude any possibility of correction. Defined by the dynamism of a fleeting, intuitive sketchiness, Ruprecht’s work manifests a line that must be definitive at the moment of its creation. This technical finality lends the depictions an existential immediacy, capturing the transient moment of metamorphosis itself.
(1) Ovid, Metamorphosen, Epos in 15 Büchern, Reclam, Philipp, jun. GmbH, Verlag, 1986
VERWANDELTE WESEN
WILL ICH BESINGEN (1)
Der Werkzyklus METAMORPHOSEN befragt die anthropozentrische Ordnung der Welt. Hierarchien zwischen Mensch und Tier werden systematisch aufgelöst. Ruprecht schafft einen bildnerischen Raum, in dem die Grenze zwischen den Spezies durchlässig wird: Menschen transformieren sich in tierische Wesen, während Tiere menschliche Räume und Posen einnehmen. Diese Umkehrung folgt der ovidschen Logik der Verwandlung, entzieht sich jedoch einer bloßen mythologischen Illustration und wird zu einer zeitgenössischen Reflexion über Identität, Körperlichkeit und Naturzugehörigkeit. Die aktuelle Werkgruppe führt den im Herbst 2024 auf Schloss Weinberg im Rahmen eines Artist in Residence Aufenthaltes initiierten Prozess konsequent weiter. Während der Ursprung in der Auseinandersetzung mit barocker Stuck-Ornamentik und historischen Ahnengemälden lag, erweitert Ruprecht ihr ikonografisches Vokabular nun um eine neue, verdichtete Komplexität: In einer spannungsvollen Synthese aus Kunstgeschichte und Mythologie rekontextualisiert Ruprecht ikonische Motive der Hochrenaissance – darunter Werke von Tizian wie Venus von Urbino und Danaë. Die klassischen, in diesen Gemälden kodierten Posen werden durch die Intervention der Künstlerin transformiert. Es entsteht ein Spannungsfeld, in dem die Machtverhältnisse zwischen den Spezies neu ausgehandelt werden. Diese hybriden Wesen führen Ovid’sche Verwandlungsmotive in die Gegenwart. Auf belgischem Leinen und mit Tusche (Encre de Chine à la Pagode) ausgeführt, ist jede Setzung final; der Prozess und die Eigenschaften der für die Umsetzung gewählten Materialen schließt die Korrektur aus. Geprägt von der Dynamik einer flüchtigen, intuitiven Skizzenhaftigkeit, manifestiert sich in Ruprechts Werk ein Strich, der im Augenblick der Entstehung sitzen muss. Diese technische Finalität verleiht den Darstellungen eine existenzielle Unmittelbarkeit, die das Momenthafte der Verwandlung konserviert.
INTO NEW SHAPES
TRANSFORMED BEINGS
I WANT TO SING (1)
The cycle of works titled METAMORPHOSES interrogates the anthropocentric order of our world, systematically dissolving the hierarchies between human and animal. Ruprecht creates a visual space where the boundaries between species become porous: humans transform into faunal beings, while animals inhabit human environments and adopt their poses. This inversion follows the Ovidian logic of transformation; however, it transcends mere mythological illustration, evolving into a contemporary reflection on identity, physicality, and our inherent belonging to nature. This current body of work is a rigorous continuation of a process initiated in autumn 2024 during an Artist in Residence stay at Schloss Weinberg. While its origins lay in an engagement with Baroque stucco ornamentation and historical ancestral portraiture, Ruprecht now expands her iconographic vocabulary with a new, concentrated complexity. In a compelling synthesis of art history and mythology, Ruprecht recontextualizes iconic motifs of the High Renaissance—including works by Titian, such as the Venus of Urbino and Danaë. The classical poses encoded within these masterpieces are transformed through the artist’s intervention, creating a field of tension in which power dynamics between species are renegotiated. These hybrid creatures carry Ovidian themes of transformation into the present day. Executed on Belgian linen using Encre de Chine à la Pagode, every stroke is final; the inherent properties of the medium and the creative process preclude any possibility of correction. Defined by the dynamism of a fleeting, intuitive sketchiness, Ruprecht’s work manifests a line that must be definitive at the moment of its creation. This technical finality lends the depictions an existential immediacy, capturing the transient moment of metamorphosis itself.
(1) Ovid, Metamorphosen, Epos in 15 Büchern, Reclam, Philipp, jun. GmbH, Verlag, 1986
METAMORPHOSEN // BELGISCHES LEINEN - ENCRE DE CHINE A LA PAGODE // 100 cm x 100 cm // MARIE RUPRECHT // 2026
METAMORPHOSEN // BELGISCHES LEINEN - ENCRE DE CHINE A LA PAGODE // 100 cm x 100 cm // MARIE RUPRECHT // 2026
METAMORPHOSEN // BELGISCHES LEINEN - ENCRE DE CHINE A LA PAGODE // 100 cm x 100 cm // MARIE RUPRECHT // 2026
METAMORPHOSEN // BELGISCHES LEINEN - ENCRE DE CHINE A LA PAGODE // 50 cm x 60 cm // MARIE RUPRECHT // 2026
METAMORPHOSEN // BELGISCHES LEINEN - ENCRE DE CHINE A LA PAGODE // 50 cm x 60 cm // MARIE RUPRECHT // 2026
METAMORPHOSEN // BELGISCHES LEINEN - ENCRE DE CHINE A LA PAGODE // 80 cm x 80 cm // MARIE RUPRECHT // 2024
Ahnengalerie Schloss Weinberg
METAMORPHOSEN // BELGISCHES LEINEN - ENCRE DE CHINE A LA PAGODE // 80 cm x 80 cm // MARIE RUPRECHT // 2024
Ahnengalerie Schloss Weinberg
METAMORPHOSEN // BELGISCHES LEINEN - ENCRE DE CHINE A LA PAGODE // 50 cm x 40 cm // MARIE RUPRECHT // 2024
Atelieransicht // Schloss Weinberg // 2024
METAMORPHOSEN // BELGISCHES LEINEN - ENCRE DE CHINE A LA PAGODE // 20 cm x 20 cm // MARIE RUPRECHT // 2024
Ahnengalerie Schloss Weinberg
Orpheus // Freiplastische Stuckdecke // Ahnensaal Schloss Weinberg
METAMORPHOSEN // BELGISCHES LEINEN - ENCRE DE CHINE A LA PAGODE // 50 cm x 40 cm // MARIE RUPRECHT // 2024
Atelieransicht // Schloss Weinberg // 2024
Atelieransicht // Schloss Weinberg // 2024
Im Herbst 2024 verbrachten Marie Ruprecht und Antonia Riederer vier Wochen im Gastatelier der KUNSTSAMMLUNG des Landes OÖ auf Schloss Weinberg um sich neuen Fragestellungen und Themenfeldern für die nächsten Ausstellungen, des von beiden Künstlerinnen initiierten Ausstellungsformates KUNSTSALON Ruprecht / Riederer, zu widmen.
Sich in der künstlerischen Auseinandersetzung auf fremde Orte und neue Umgebungen einzulassen, mit diesen unmittelbar zu arbeiten und darauf Bezug zu nehmen ist inspirierend und herausfordernd zugleich.
Im Renaissanceschloss Weinberg waren es die vielgestaltigen, allgegenwärtigen, historischen Darstellungen von Tieren, Menschen und Mischwesen, welchen ich mich in meinem Werk annäherte.
Die in Österreich einzigartigen freiplastischen Stuckdarstellungen der Ovidschen Metamorphosen (2) an der Decke des Ahnensaals, wie auch die mit schnellem Pinselstrich hingeworfenen Darstellungen von Figuren, Tieren und Mischwesen an der Riemlingsdecke des Fabelzimmers, beides zu Beginn des 17. Jahrhunderts entstanden, waren der Ausgangspunkt zum in Weinberg erarbeiteten Werkzyklus METAMORPHOSEN.
Die Auseinandersetzung mit den Themenfeldern Mensch und Natur und die Verknüpfung mit historischen, im Schloss vorgefundenen Bezugspunkten wie den Ahnengemälden, standen dabei im Mittelpunkt.
Hierarchien zwischen Mensch und Tier werden im Werkzyklus METAMORPHOSEN aufgelöst. Menschen verwandeln sich, wie in Ovids Büchern der Verwandlungen, in Tiere und Tiere werden zu Menschen und nehmen deren Platz ein.
2) Publius Ovidius Naso, kurz Ovid, war ein antiker römischer Dichter. Er verfasste vermutlich zwischen 1 und 8 n. Ch. die 15 Büchern der Metamorphosen in welchen er die Geschichte der Welt erzählt und diese in über 200 Einzelsagen aus der römischen und griechischen Mythologie darstellt. Der Einfluss dieses Werks auf die Literatur nachfolgender Zeiten sowie auf die bildende Kunst ist enorm. Thematischer Kern des Werkes ist das in Mythen häufig anzutreffende Verwandlungsmotiv, worin meist ein Mensch oder ein niederer Gott in eine Pflanze, ein Tier oder ein Sternbild verwandelt wird.
Getting involved in foreign places and new environments in artistic exploration, working directly with them and relating to them is both inspiring and challenging. In the Renaissance Castle at Weinberg it was the diverse, omnipresent, historical depictions of animals, people and hybrid creatures that I approached in my work. The free-sculpture stucco depictions of Ovid's Metamorphoses (2) on the ceiling of the ancestral hall, which are unique in Austria, as well as the depictions of figures, animals and hybrid creatures on the Riemling ceiling of the Fable Room, created with quick brushstrokes, both created at the beginning of the 17th century, were the starting point for the in Weinberg's work cycle METAMORPHOSES.
The focus was on dealing with the topics of people and nature and linking them to historical reference points found in the castle, such as the ancestral paintings. Hierarchies between humans and animals are dissolved in the work cycle METAMORPHOSES. As in Ovid's Books of Metamorphoses, people transform into animals and animals become people and take their place.
(2) Publius Ovidius Naso, Ovid for short, was an ancient Roman poet. He probably wrote the 15 books of Metamorphoses between AD 1 and 8, in which he tells the history of the world and presents it in over 200 individual legends from Roman and Greek mythology. The influence of this work on the literature of subsequent times as well as on the visual arts is enormous. The thematic core of the work is the transformation motif often found in myths, in which a person or a lesser god is usually transformed into a plant, an animal or a constellation.
Sich in der künstlerischen Auseinandersetzung auf fremde Orte und neue Umgebungen einzulassen, mit diesen unmittelbar zu arbeiten und darauf Bezug zu nehmen ist inspirierend und herausfordernd zugleich.
Im Renaissanceschloss Weinberg waren es die vielgestaltigen, allgegenwärtigen, historischen Darstellungen von Tieren, Menschen und Mischwesen, welchen ich mich in meinem Werk annäherte.
Die in Österreich einzigartigen freiplastischen Stuckdarstellungen der Ovidschen Metamorphosen (2) an der Decke des Ahnensaals, wie auch die mit schnellem Pinselstrich hingeworfenen Darstellungen von Figuren, Tieren und Mischwesen an der Riemlingsdecke des Fabelzimmers, beides zu Beginn des 17. Jahrhunderts entstanden, waren der Ausgangspunkt zum in Weinberg erarbeiteten Werkzyklus METAMORPHOSEN.
Die Auseinandersetzung mit den Themenfeldern Mensch und Natur und die Verknüpfung mit historischen, im Schloss vorgefundenen Bezugspunkten wie den Ahnengemälden, standen dabei im Mittelpunkt.
Hierarchien zwischen Mensch und Tier werden im Werkzyklus METAMORPHOSEN aufgelöst. Menschen verwandeln sich, wie in Ovids Büchern der Verwandlungen, in Tiere und Tiere werden zu Menschen und nehmen deren Platz ein.
2) Publius Ovidius Naso, kurz Ovid, war ein antiker römischer Dichter. Er verfasste vermutlich zwischen 1 und 8 n. Ch. die 15 Büchern der Metamorphosen in welchen er die Geschichte der Welt erzählt und diese in über 200 Einzelsagen aus der römischen und griechischen Mythologie darstellt. Der Einfluss dieses Werks auf die Literatur nachfolgender Zeiten sowie auf die bildende Kunst ist enorm. Thematischer Kern des Werkes ist das in Mythen häufig anzutreffende Verwandlungsmotiv, worin meist ein Mensch oder ein niederer Gott in eine Pflanze, ein Tier oder ein Sternbild verwandelt wird.
Getting involved in foreign places and new environments in artistic exploration, working directly with them and relating to them is both inspiring and challenging. In the Renaissance Castle at Weinberg it was the diverse, omnipresent, historical depictions of animals, people and hybrid creatures that I approached in my work. The free-sculpture stucco depictions of Ovid's Metamorphoses (2) on the ceiling of the ancestral hall, which are unique in Austria, as well as the depictions of figures, animals and hybrid creatures on the Riemling ceiling of the Fable Room, created with quick brushstrokes, both created at the beginning of the 17th century, were the starting point for the in Weinberg's work cycle METAMORPHOSES.
The focus was on dealing with the topics of people and nature and linking them to historical reference points found in the castle, such as the ancestral paintings. Hierarchies between humans and animals are dissolved in the work cycle METAMORPHOSES. As in Ovid's Books of Metamorphoses, people transform into animals and animals become people and take their place.
(2) Publius Ovidius Naso, Ovid for short, was an ancient Roman poet. He probably wrote the 15 books of Metamorphoses between AD 1 and 8, in which he tells the history of the world and presents it in over 200 individual legends from Roman and Greek mythology. The influence of this work on the literature of subsequent times as well as on the visual arts is enormous. The thematic core of the work is the transformation motif often found in myths, in which a person or a lesser god is usually transformed into a plant, an animal or a constellation.